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学小提琴需要掌握哪些知识点？ 海菲兹三个小提琴视频公开课告诉你 二维码
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学小提琴需要掌握哪些知识点？ 海菲兹三个小提琴视频公开课告诉你 一 小提琴的“身世” 01 小提琴的起源 众所周知，小提琴是起源于西方国家，对此的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。 据资料显示，小提琴的起源可以追溯到两千多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre）。 后来到15世纪的时候意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，也就是小提琴。后来又经过多年的发展和演变，小提琴的外观和制作才基本稳定下来，也就是我们现在常见的小提琴。
02 小提琴的制作发展 经资料显示，已知幸存最早的小提琴是在16世纪下半世纪产于意大利北方，但因为制作师经常因为经济环境的影响而被迫迁移到其他地区，从而提高了其他地区制作小提琴的工艺水平。阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜内里之三位是当时制作小提琴的家庭作坊中最优秀的三个家族。 安德烈亚・阿马蒂（Andrea Amati）是率先为小提琴制定了制作标准的第一人，在他的设计中完善了传统琴头的大小比例，还创造了改变构造弧形结构方法的一种途径――确定了沿小提琴所有周边都镶嵌单线饰缘的办法，饰缘区域的表面下凹。 他设计的小提琴越来越注重精细纯朴的品质，而不像早期的小提琴一样注重复杂精美的装饰，在设计上充分显示出非凡的想象和革新。 安东尼奥・斯特拉迪瓦里（Antoiio Stradivari）在制作小提琴上有着惊人的预见性，他认为小提琴要有更大的体积和音量，经过多次的实验（琴背的弧形结构、乐器的长度等方面）。他制作出的小提琴可以演奏出微妙甜美却又不失力度的音色。
卡尔里斯（Carlyss）说：“斯氏一个人完成了小提琴形式改革，在他之前从未有人做过改变，在他之后也没有，因为他已经完成了，你没法在他所做的上面再去改进了。” 安德烈亚・瓜内里（Andrea Guarneri）早期制作的小提琴酷似阿马蒂型，但仔细研究会发现饰缘的细部、f型音孔和琴头的雕刻都会带有他本人的一些独特风格。他设计制作的小提琴在尺寸上都是偏小型的。 虽然小提琴在外观上的设计基本上没有发生太大的变化，但制作人还是通过不断的追求不断的试验，从一些细节的调试来使发出的声音更加洪亮，音质更加细腻动听。 03 小提琴来到了中国 小提琴源自西方国家，流传入中国是在民国年初。中国从刚开始的接触小提琴，到演奏小提琴，也逐渐开始制作小提琴。说到制作小提琴，大家对曹树堃以及曹氏提琴一定不陌生。曹树堃先生是当代世界著名的提琴制作家之一，“优质的提琴音色”使曹大师名震提琴界。他制作的提琴被公认为“音色优美、穿透力强”,且“古典优雅”。在过去十五年中，他无数次获奖于国际提琴制作比赛，并创下了在美国国际提琴制作比赛中，六次参赛，五次获音色奖的惊人记录。近十年来，曹树先生一直致力于“仿古名琴”的研制，并积累的丰富的经验，再加上高超制作工艺，使曹大师能够根据演奏家的音色爱好，为其“量身订造”，特制出让每位演奏家都满意的提琴。 曹氏提琴由国际著名提琴制作大师曹树堃先生创办，以仿制传统的意大利斯特拉底瓦利(AntonioStradivari)及瓜内利(Giuseppe Guarneri del Gesu)名琴为主，因为历史已经证明了它们是历史上最优秀的提琴作品。曹氏提琴所制作的高端大、中、小提琴，均由曹树堃本人严格检查与把关，所用的木料也都是由他挑选出来的最上等的欧洲板材。 面板主要是意大利云杉，背板选用波斯尼亚的枫木.，油漆都是以曹树坤亲自调制的独特配方来涂刷。 在制作方面， 则严格依循十七、十八世纪传统的意大利制作理念和工序，务必做到每把提琴都能尽善尽美。 在仿制过程中并不一定会复制原作品中的所有伤残与花痕， 而是仔细研究原作的艺术精髄之所在。根据这些提琴的结构和工艺特性而重现这些伟大的意大利制琴家的旷世杰作。特别是力求重现那些世界一流的乐器的声音特色，尽可能按照原作品的木材特点去选材， 严格参照原作的外型弧度及厚薄变化，更主要是精心参照原作的油漆份量，色彩及质感，力求达到最佳音色效果。 许多青年演奏家使用曹氏提琴的产品参加国际演奏比赛并获奖。 同时，金宝提琴工作室还接受特别订制.可以根据演奏者的演奏方式， 体型大小、 以及音色爱好来制造出最合他们心意的提琴。 海菲兹小提琴教程（一） 二 小提琴的派别 01 意大利学派 科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他认为小提琴是一种具有歌唱性的乐器，它就是为了美妙音乐而创造出来的。他所创作的特点就是将歌唱性发挥的淋漓尽致，快板乐章选择有技巧性的，塑造有活力的旋律，慢板则是抒情的具有歌唱性的。两种不同的风格形成了鲜明的对比，他的作曲风格和歌唱性的演奏特点，也为意大利学派奠定了一定的基础。 随着不同音乐的改变，小提琴的琴弓也发生着变化。在18世纪中期，小提琴的琴弓是向外拱起的，更适合演奏巴洛克时期的作曲家的作品，比如J.S.巴赫的复调小提琴作品。 而到了J.海顿、W.A.莫扎特时期，音乐作品又对旋律线条要求有更多的起伏，在音量上也要求通过更有力的重音来表达音乐的张力，所以在琴弓的制作和运功的技巧也相应有着变化。 无论小提琴有着怎样的变化，它都是为了这一时期的音乐作品需要而去改变的，都是为了能演奏出观众需要的声音而改变的。 02 德国学派 德国在演奏小提琴的演奏方面在前期还是效仿意大利学派，到后来1700年左右，就有了自己独特的演奏风格，在演奏技巧上提升了难度，让小提琴已经成为了一种炫技性的乐器，在J.S.巴赫的《6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》中可见。 03 法比学派 法国学派和比利时学派统称为法比学派，是因为两个学派在形成的世界时间上相似，同时也都受到了维奥蒂的影响。 法国学派是由P.巴约、P.罗德、和R.克鲁采（克莱采尔）共同创立的。在十九世纪中叶以后，法国的小提琴学派在世界上有着巨大的影响力，其代表人物分别是：H.维尼亚夫斯基、P.de萨拉萨特和F.克赖斯勒。 比利时学派的奠基人是C.-A.de贝里奥。他在演奏方面可谓是取其精华，他把帕格尼尼高难度技巧的运用和法国浪漫优雅的风格结合在了一起，从而使古典风格逐渐走向现代化。 04 苏俄学派 苏俄学派是分为苏联小提琴学派和俄罗斯小提琴学派。其实苏俄学派的形成在一定意义上来讲是深受其他三个学派的影响的。 意大利的音乐家在俄罗斯的沙皇宫廷演奏，德国学派的音乐家在圣彼得堡音乐学院当老师，法比学派的音乐家长期在俄罗斯举办音乐会，教学生等等，所以说苏俄学派实际上就是其它三个学派的融合而成的。 海菲兹小提琴教程（二） 三 小提琴的演奏技巧 01 右手对小提琴琴弓的掌握 在我小时候学琴的时候，老师经常会说右手的手型就像拿了一个圆球一样，手指都要弯起来并且稍微分开，每个手指都有其固定的位置，中指和大拇指对应，其它手指指尖自然轻松的放在弓杆上。 一首作品的魅力，除了左手的音符以外，右手的的运弓也十分重要。较为有特点的弓法有：顿弓、连顿弓、抽弓、冲弓、波弓、撞弓、跳弓、抛弓、还有一种在现代作品中运用比较多的弓法是将弓子翻过来用弓杆进行抛弓，等等。 练琴，最重要的是要有扎实的基本功，而在基本功中，首要的就是练习空弦，可见右手运弓是多么的重要。 02 琴弓与琴弦 小提琴发出的声音就是源自琴弓与琴弦的摩擦产生震动而成，那么对于发出的声音所作的处理也是和他们有着密不可分的关系了。在演奏的过程中，琴弓越靠近指板，小提琴的声音就变小，相反琴弓越靠近琴马，声音就变大； 然而还有一种因素影响着音量，那就是运弓速度，运弓速度慢，发出的声音就小，运弓速度快，发出的声音就大。琴弓与琴弦的接触点不同，发出的声音也不同，演奏到弓尖的位置，声音较弱，演奏到弓根的位置，声音较强。 在演奏时，利用这些技巧不但能够更好的突出作品中的特性，更能起到事半功倍的效果。 03 左手的技巧 美妙的音乐离不开音符，而演奏音符就需要左手的“功力”了。在演奏的过程中，手指关节要灵活，指尖要有力度和弹性，对音的位置和换把位的距离要准确。说到音准，大概是学琴者自始至终都需要解决的问题。 都说小提琴是最难学习的乐器，主要还是因为对音的位置要通过不断的摸索和练习才能掌握，不像钢琴每个键盘就是固定的音。而且小提琴是木材制作，对所处的环境有很高的要求，温度不宜过高，湿度也要适当，不然都会成为影响音准的因素。 揉弦，看似一个小技巧，却有大用处。揉弦分为手腕揉弦和肘臂揉弦两种，其作用是为了让作品中的乐句听起来更加生动优美细腻，就像公主穿上漂亮的花裙子一般锦上添花。 例如单独演奏一个长音时，听上去就是平平淡淡，没有任何的感情色彩，但加上了揉弦瞬间感觉就不一样了。还有在一些渐强的句子中，如果加上由慢到快的揉弦，渐强的效果会更加的明显突出，甜美的乐句可采用慢速小幅度的手腕揉弦，激烈有个性的乐句则采用快速大幅度的肘臂揉弦。揉弦运用的恰到好处可以在作品的演奏上增光添彩。 小提琴对我来说，已经不单单是是一把乐器。它陪伴我走过了纯真烂漫的童年，陪伴我走过了朝气蓬勃的青年。开心时，它的琴声与我一起欢呼喝彩，受挫时，它的琴声为我加油鼓劲。它是我工作上的好搭档，生活中的好伙伴。 我很庆幸当初选择学习小提琴，它对我的意义已经不能够用文字来表达了，我深深地被它的魅力所折服。 海菲兹小提琴教程（三） 版权声明：资料、图片源于网络，如有侵权请联系我们删除 琴界网·曹氏提琴（中国）直营店 电话：020-36588181 手机：18127810723 陈老师 18676831118 安老师 地址：广州番禺南村镇番禺大道北346号万利商业园B-403 |
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