意大利都灵制琴艺术解析

意大利都灵制琴艺术解析

意大利都灵制琴艺术解析

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1854年，一代制琴艺术巨匠乔瓦尼．普莱森达去世。此后，意大利都灵制琴艺术在百年间延续了由普莱森达、罗卡以及瓜达尼尼家族开创的兴旺。

　  当历史进入1860年代，嘎达诺II·瓜达尼尼的长子安东尼奥·瓜达尼尼（该家族第四代传人）在行业中崛起，并成为公认的制琴大师。尽管如此，安东尼奥·瓜达尼尼仍然面临着实力同行的挑战，这个人就是泰奥巴多·里纳尔迪（Teobaldo Rinaldi）。他是普莱森达和罗卡的挚友，在制琴技艺方面随不及安东尼奥·瓜达尼尼，但在企业的经营上极具才能。

　 　大约在1855年，里纳尔迪在都灵建立了自己的乐器公司，直到1859年，里纳尔迪琴行已经成为足以和瓜达尼尼并驾齐驱的成功企业。里纳尔迪的女婿贝奈德多·乔弗来德（Benedetto Gioffredo ，1821–1886）是里纳尔迪琴行兴盛的主要推手。

　 　他提携了不少当时在都灵谋生的优秀制琴家，制作了大量品质很高的提琴。这其中，恩里克·马尔凯蒂（Enrico Marchetti ，1855–1930)是今天我们熟知的制琴大家。他生于米兰，很早便已成为技艺娴熟的制琴师，大约在1874年，他来到都灵并同时为里纳尔迪和瓜达尼尼家族工作。

1881年，马尔凯蒂在都灵建立了自己的制琴作坊，并开始做作了很多个性十足的优秀乐器。尤其是他的大提琴，工艺精湛、音质华美，堪称20世纪都灵风格之典范。后来他陆续在意大利国内及其他国家举办的博览会上获得了15枚奖牌，受到世人称赞。1894年，马尔凯蒂迁往皮埃蒙特地区的库尔涅（Cuorgne）生活。又过了20年，他重返都灵，直到去世。

　 　 恩里克·马尔凯蒂影响了都灵地区众多制琴家，包括后来著名的洛马诺·马伦贡以及卡罗·朱塞佩·欧多内。

恩里克·马尔凯蒂，1855–1930

恩里克·马尔凯蒂／小提琴1908年（正面、背面）

　　　贝奈德多·乔弗来德的继承人是他的学徒洛马诺·马伦贡（Romano Marengo ，1866–1926)。

　　　他延续了里纳尔迪琴行在商业上的成功。署名由洛马诺·马伦贡制作的乐器很少，但不乏精品。1900年，马伦贡制作的一套弦乐四重奏在巴黎世博会上获得金牌。

　　　贝奈德多·乔弗来德以及洛马诺·马伦贡都继承了泰奥巴多·里纳尔迪的姓氏，所以在他们的乐器标签上都会有所标记。除了提携优秀制琴师和商业上的成功，贝奈德多·乔弗来德和洛马诺·马伦贡对于都灵制琴艺术的贡献还体现在众多存世的文献之中：1873年，贝奈德多·乔弗来德在维也纳世博会上第一次将他所著的《乔瓦尼·普莱森达传》向世人展示。

1904年，洛马诺·马伦贡所著的《朗格三子》（Tre Figlie della Langhe）全面的介绍了普莱森达、朱塞佩·罗卡、贝奈德多·乔弗来德的艺术人生。其中亦首次介绍了罗卡的艺术生涯。这两本书是最早介绍都灵制琴艺术的权威著作，对于我们今天重新肯定普莱森达和朱塞佩·罗卡的艺术成就有着重要意义。

洛马诺·马伦贡，1866–1926

19世纪末，都灵处在两个完全不同时代之间的交界处。

1859年以前，这里还是意大利国家首都和规模最大的城市。

　 　到1870年，随着意大利半岛的最终统一，罗马成为新的首都，以及规模最大、人口最多的意大利城市。而此时都灵已经略逊于新兴发展的米兰和那不勒斯，是一个中型的意大利都市。虽然都灵的帝国歌剧院还是很著名，但比较于米兰的斯卡拉歌剧院已经有些黯然失色了。

　 　此时的都灵在新兴的汽车和航空业方面的影响变得越发重要，而跻身为一个重要的工业中心城市，而文化中心的作用逐渐衰减。直到1890年代，都灵最重要的两家乐器行：里纳尔迪和瓜达尼尼岁依然占据主导地位，但随着新世纪的到来，更为重要的两位制琴艺术家出现在我们的视线中：他们分别是汉尼拔·法钮拉（Annibale Fagnola ，1866–1939)以及卡罗·朱塞佩·欧多内（Carlo Giuseppe Oddone ，1866–1935)。

汉尼拔·法钮拉，1866–1939

　　　汉尼拔·法钮拉出生于皮埃蒙特地区的蒙地利奥（Montiglio）。直到他于1894年来到都灵之前，他曾是一位面包糕点师傅。法钮拉到达都灵的那个时期所发生的事情很是值得细细品味：第五代瓜达尼尼接管了家族的琴行；洛马诺·马伦贡终于完全拥有了里纳尔迪琴行；恩里克·马尔凯蒂离开了都灵…… 1920年代，美国乐器专家兰贝特·乌里茨（Rembert Wurlitzer）曾结识法钮拉。据乌里茨回忆：法钮拉的制琴技艺实际上依靠的是自学，他是一个了不起的天才。

　 　法钮拉最早曾制作了一些吉他，但他很快将全部精力投入在提琴制作方面。幸运的是法钮拉拥有几位来自伦敦的经销商。这些商人在全世界推销法钮拉的作品，以至于在很短的时间里，法钮拉就成为了在都灵地区首屈一指的著名提琴制造家。1906年，法钮拉的小提琴在米兰世博会上大受赞赏。1911年，法钮拉的四重奏在都灵世博会上获得了金牌。

初期的法钮拉小提琴倾向于对普莱森达和朱塞佩·罗卡作品的个性诠释。随着时间的推移，事业渐入佳境的法钮拉开始做作两种风格的提琴。第一种是新琴风格：法钮拉采用普莱森达、朱塞佩·罗卡、GB瓜达尼尼1773年小提琴为原型，加之个人诠释，制作属于他本人风格特点的作品。这些提琴拥有圆润通透的油漆以及宏大华丽的音色。第二种是制作普莱森达、朱塞佩·罗卡、GB瓜达尼尼1773年小提琴的“复制品”。

　 　法钮拉通常会在琴身内部贴上自己以及原作的标签，并在上方侧板的内部写明制作时间。后来，有些足以“乱真”的提琴还会被无良商人揭去法钮拉的标签并以原作价格出售。

第二次世界大战的爆发阻隔了意大利和英国之间往日里兴旺的贸易往来。法钮拉的主要市场也随着战争而丧失了。逐渐的，法钮拉的身影在历史中变得模糊不清，他的信息阻隔于战火的硝烟之中。直到上个世纪90年代，法钮拉去世的确切时间才被乐器历史研究者们发现：他去世于1939年……。

汉尼拔·法钮拉／小提琴1923年（正面）

汉尼拔·法钮拉／小提琴1923年（背面）

　　　另一位占据20世纪都灵制琴艺术高峰的大家名叫：卡罗·朱塞佩·欧多内。

　 　他是法钮拉的同龄人，二人都出生于1866年。但欧多内却有着与法钮拉截然不同的艺术经历：欧多内曾是贝奈德多·乔弗来德的学徒，并一直与这个家族有着亲密的关系。这期间，欧多内主要跟随作坊里另外一位经验丰富的助手恩里克·马尔凯蒂学习。

1886年，乔弗来德去世之后，在其遗孀的推荐下欧多内远赴伦敦跟随威廉·夏诺（William Chanot，法国制琴艺术权威乔治·夏诺之子）继续学习。在夏诺的指导下，欧多内系统的学习了严整的法式制琴方法，并在古琴鉴定领域展现出过人的天赋。

卡罗·朱塞佩·欧多内，1866－1935

1889年，欧多内回到都灵，并继续在里纳尔迪琴行帮助那里的新主人洛马诺·马伦贡。1892年，欧多内在都灵建立了自己的制琴作坊。随后的几年间他的事业顺风顺水，不但制作各种提琴，而且在修复方面为人称赞。

　 　直到1899年，他甚至想在伦敦建立分店，但最终他放弃了此想法，植根于都灵本土，直到1935年去世。与法钮拉不同，欧多内的作品涉及了更多琴型，除了普莱森达、朱塞佩·罗卡和瓜达尼尼，他还制作了许多如阿马蒂、斯特拉迪瓦里、耶稣瓜耐里琴型的作品。尤其是他的耶稣瓜耐里琴型小提琴体现着强烈的来自于法国夏诺家族的影响。欧多内早期的油漆受到恩里克·马尔凯蒂和威廉·夏诺的影响，拥有红色、橘红色、褐色以及琥珀色。1892年以后，他的油漆基本上保持了鲜明的琥珀色。

　 　其一生约制作了250把提琴。通常，在尾钮附近和琴身内会有C．ODDONE ／TORINO（卡罗．欧多内／都灵）的火印。

卡罗·朱塞佩·欧多内／小提琴1906年（正面）

卡罗·朱塞佩·欧多内／小提琴1906年（背面）

　　　此外，还有一位非常重要的制琴家值得一提，他的名字是埃瓦西奥·艾米利奥·圭拉（Evasio Emilio Guerra，1875-1965），他生于都灵。早年曾为小提琴演奏员，后专注于提琴制作领域。

　 　他首先在里纳尔迪琴行里学习，这期间他受到卡罗·朱塞佩·欧多内的极大的影响。

1900年，圭拉在都灵建立了自己的工作室，并开始了与汉尼拔·法钮拉和瓜达尼尼家族的接触。圭拉的性格孤僻，他从不和活跃于都灵的乐器商人们接触，也不善于和客户打交道。在一些演奏者的回忆中他是一位特别敏感，小心翼翼，甚至有些羞涩的制琴家。他极少通过商业渠道宣传自己。

　 　在事业的初期，更不像法钮拉那样有幸得到英伦名琴行的扶持。甚至在大多数人看来，为自己做些宣传是再正常不过的事，而在圭拉看来确实难以逾越的门槛。他唯一一次向公众展示自己的小提琴是在1911年都灵世博会上。从他的作品中，可以感受到他的天赋以及对于作品非凡的直觉。他的琴型主要来自于经朱塞佩·罗卡完善后的斯特拉迪瓦里以及耶稣瓜耐里。

　 　其他琴型还包括瓜达尼尼以及普莱森达。每件作品都体现着强烈的个性。他在制琴过程中果断而迅速。作品具有令人满意的外观以及极佳的音色。2001年，著名提琴文化专家埃里克·布洛特在其专著《意大利制琴艺术》中再次肯定了圭拉的艺术地位，并认为埃瓦西奥·艾米利奥·圭拉与卡罗·欧多内以及汉尼拔·法纽拉并列，是20世纪意大利皮埃蒙特制琴艺术风格最重要的代表人物。关于圭拉，笔者将在今后着重论述。

西奥·艾米利奥·圭拉，1875－1965

公元1860年代之后正职第二次工业革命蓬勃兴起之时，社会、经济、文化领域经历重大变革，又经过两次世界大战，都灵，曾经音乐文化中心的地位已然不在。而同时期随着米兰、博洛尼亚、罗马和那不勒斯等更多文化艺术集中地的兴起，一大批杰出的制琴家在意大利各地出现。自1773年第一代瓜达尼尼来到都灵伊始，伴随着机遇和竞争，“都灵制琴艺术”为今人留下了众多杰出的乐器。2007年，最后一位都灵风格的代表人物阿纳多·莫拉诺去世（Arnaldo Morano),。自此，这个兴旺了近200年的“都灵制琴派”归于寂静。如今，生活在这个城市中的制琴师已难觅踪影。

结语

个人的命运往往因势利导，行业的兴衰往往难以逾越所谓的“周期”，从成长、兴旺到衰落，古今皆然。每当那些精美的小提琴被演奏之时，也许动人的不只是音乐，还有更多滋味，何其深长，何其悠远 ……

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