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达人十周年《宁峰·当代十一名琴》4月12日亮相上海国际HIFI演示会 二维码
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达人十周年《宁峰·当代十一名琴》 亮相上海国际HIFI演示会
达人艺典十周年系列VOL.1 名家·名琴·名作 专辑亮相 4月12日上海国际高级HIFI演示会 上海锦江饭店锦楠楼252展厅
《宁峰·当代十一名琴》 克莱斯勒·最美小提琴作品集 《宁峰·当代十一名琴》由当今世界华人顶尖的小提琴家宁峰用当代十一位优秀小提琴制作家的名琴演绎克莱斯勒作品，担任钢琴伴奏的是上海音乐学院钢琴系副教授张薇聪。 宁峰在CD中所使用的这十一位当代杰出制琴家制作的小提琴代表了当代制琴工艺的最高水准。此张专辑介绍中专家洪风、曹树堃对每把琴的特点进行了逐一鉴赏与点评，借此聆听者更能体会每把小提琴作品的精彩之处。 当代十一位优秀小提琴制作家的名琴演绎克莱斯勒作品
1 《美丽的罗丝玛琳》使用郑荃作品演奏
要在一首快曲中能细品到小提琴的音质是有一定的难度，但是从这首小曲中我们还是听到郑荃制作的这把小提琴声音的优点：四平八稳，基本具备优质小提琴的音色。 郑荃的这把琴是演奏克莱斯勒的「美丽的罗丝玛琳」。在这首曲子里，有大量的连顿弓和弹跳换弦的乐句。这对琴的灵敏度和音色的协调都是很大的考验。而技艺精湛的宁峰在连串换弦的顿音中，还做出了不同音量和音色的控制与变化。郑荃的琴也真正做出了诗人白居易所赞美的「大珠小珠落玉盘」的超绝反应。由于小提琴还是新近制作，如要达到那种老旧提琴声的韵味，琴还须靠日子的磨练。 2 《旋律》使用曹树堃作品演奏
曹树堃小提琴是一把仿制1713年斯特拉地瓦利的作品。此琴除了精致的手工、一流的材料和漂亮的油漆，声音也是非常细腻和甜美，拥有老琴那种动人心弦的特质。 曹树堃的琴演奏是「旋律」，这是克莱斯勒改编自格鲁克歌剧「奥菲欧与尤莉蒂茜」的选段。可以说，全世界所有小提琴家都把这首曲子放在他们的演奏节目单里。原因何在？太美了！在极短的三十八小节里，演奏家要把作曲家倾注在乐谱里的哀怨、惆怅、迷茫、失望又带一点点祈望的忧郁情绪迷人地表现出来。一共二百零九个音，这把琴肩负着以这么少的音，把奥菲欧忧郁感情表现出来，以打动人心得到共鸣。所以每个音都要如钻石项链的每一颗钻石一样晶莹剔透，色彩斑斓。 毫无疑问曹树堃的琴是能发出钻石般迷人的声音的。可惜乐曲基本都是在高音弦演奏，听不出低音部分的声音效果。这把琴是演奏者的最爱之一。 3 《爱的欢乐》使用萨缪·兹格姆托维奇作品演奏
萨缪·兹格姆托维奇制作的这把小提琴是这组琴中最年长的小提琴，此琴大概有十三年历史。在乐曲中我们可以听到其声音洪亮、成熟、高雅。不但声音强而有力，而且具有老旧琴的味道。 萨缪·兹格姆托维奇这把小提琴是演奏克莱斯勒的「爱的欢乐」。这也是一首带弹跳性的曲子，由于克莱斯勒在这曲中运用了一些双音的弹跳，这对琴的灵敏度也是一个很好的检验。萨谬的琴也是很令人满意。另外，这把琴的声音是其中一把最受欢迎的小提琴。 4 《浪漫曲》使用江峰作品演奏
江峰小提琴也是采用了耶苏·瓜内利的式样，但是他仿瓜琴却没有一个特定的琴型，风格基本是瓜氏的中后期作品。此琴从选料、造工到油漆都是一流的，所以声音质量同样一流。干净、明亮而高级。但音色比较接近瓜氏中期作品，而不是后期典型的瓜氏声音。 江峰的小提琴演奏的是一首「浪漫曲」。其实以「浪漫曲」为名的音乐还是很多的，而用以演奏这样音乐的乐器，必需能在短短几分钟内表现激情和柔情。即是刚柔并济，无所不能的乐器。江峰这把琴明显地展现了这样的特性。琴声期望能在日后的使用后会变得更阔大和更有深度。 5 《爱的忧伤》使用杰夫·菲利普斯作品演奏
杰夫·菲利普斯的这把小提琴是一把仿制斯特拉地瓦利的作品，本人曾经拥有过这把小提琴，记忆力中此琴的琴声有着立体而清秀的琴声，高音华丽、低音浑厚而且反应灵敏。但在录音中这些优点不见突出而声音反而有点偏紧，这可能是受到不同天气的影响或此琴的风格同演奏者的演奏风格有所相悖。 不过这把琴在演奏克莱斯勒「爱的忧伤」时，这曲子有很多D弦高把位的乐句而与A弦，E弦之间呼应以表现恋爱中一惊一乍的莫名情绪。几乎所有制琴师都认为D弦高把位的音色是不易控制的。所有演奏者也知道D弦高把位的发音和演奏并非易事。现在这把琴骄傲的向演奏者和听众说明，这是一把能帮助演奏者应付任何难题的好琴。 6 《探戈舞曲》使用弗洛瑞安·莱昂哈德作品演奏
弗洛瑞安·莱昂哈德 弗洛瑞安·莱昂哈德的这把小提琴是一把仿制耶苏·瓜内利的作品，整体水平上乘之作，声音已具有老琴的特色，音质各方面都很难找到挑剔的地方，然而要达到真正那种低沉有力，类似打动人心的男低音歌唱家的特质，还是需要时间。 不过弗洛瑞安·莱昂哈德此琴演奏克莱斯勒改编自阿尔贝尼斯的「探戈舞曲」。这曲子里，作曲家也运用了许多顿弓、双音与泛音的连串快速变化，以制造阿根廷探戈舞曲所特有的目眩神迷的刺激色彩。这琴的确做出了这种效果。 7 《如歌的行板》使用格雷格·阿尔夫作品演奏
格雷格·阿尔夫的小提琴是采用了耶苏·瓜内利的后期作品“威尔顿勋爵”为仿制对象。由于选用了木质坚硬的上乘欧洲材料，弧度构造也较为丰满，所以声音效果却没有像瓜氏后期的低沉浑厚特色，而是非常明亮高亢的音质。除了四弦平均，声音高雅亮丽之外，音质很有欧洲的色彩。 Gregg Alf的提琴演奏柴科夫斯基的「如歌的行板」。这曲子在第十九、二十五、二十七、二十九小节处都有三十二分音符出现。这是在中、小力度的演奏下，对这十六个小音符的清晰度，乐器本身都能清晰地演奏出来，体现了它的敏感度的优点。此琴假如能给一定的时间训练和调整，声音会发展得更加松软和柔滑。 8 《伦敦小调》使用西梅欧奈·莫拉西作品演奏
西梅欧奈·莫拉西的小提琴也是一把以斯特拉地瓦利琴型制作的精品，此琴的声音基本拥有高级琴音质的所有特点，明亮、平均、高雅和具穿透力。 西梅欧奈·莫拉西的琴在此演奏的是「伦敦小调」。作曲家克莱斯勒把那首流传了几百年的优美的爱尔兰民歌在小提琴的四条弦之间铺展揉捏。莫拉西这把琴是完全胜利地经历了这个考验。然而，琴的制作年龄不长故此需要时间的历练和拉奏才能出那种老琴动人的味道。 9 《母亲教我的歌》使用彼得·格雷钠作品演奏
这是一把彼得·格雷钠的耶苏·瓜内利仿制品。由于这是演奏者拥有了多年的一把小提琴，故此演奏者可以很好地把握这把琴的发音，在录音中我们可以听得到此琴高音华丽明亮，低音浑厚有力，很有瓜氏风格和特点。 斯特凡·彼得·格雷钠琴的曲目是克莱斯勒改编自德沃夏克的「母亲教我的歌」。这也是一首从G弦的低音，经过D弦，A弦直上E弦高音的曲子。这琴显示出了温柔敦厚又朴实温情的音色。十分迷人令人喜爱。 10 《贝多芬主题回旋曲》使用扬·斯彼德伦作品演奏
扬·斯彼德伦的小提琴不是仿古制作，而采用的式样为黄金时期的斯氏琴型。根据琴主提供的数据此琴曾在意大利的国际大赛荣获银牌大奖，所以材料、工艺和声音都是国际水准。在同以上两把琴比较中，可以听出此琴有可能由于长期在收藏者手里没有调整保养，演奏家在演奏时颇觉费劲。 扬·斯彼德伦的琴演奏的是克莱斯勒作曲的「贝多芬主题回旋曲」。有趣的是：在伟大的克莱斯勒成名后，那些音乐学者和乐评人查遍了贝多芬的作品，找不出他的任何一首乐曲中有类似的旋律。显然这又是一个克莱斯勒给出版商的一个玩笑。在这首作品中，有大量的连弓，在A弦与D弦，以及A弦与E弦之间不停转换。所以在这几条弦之间，只要有一点音色或音量的不协调，就不是一把够格的独奏乐器。扬·斯彼德伦的琴基本能轻松地表现了它的能力。 11 《印度之歌》使用斯蒂芬·冯·巴伦作品演奏
斯蒂芬·冯·巴伦制作的小提也是一把仿制斯氏琴。它不但材料上乘而且仿古的工艺超一流水准。此琴声音也具有斯氏琴的特点，非常之甜美细腻，特别是在高音方面，然而整把琴的音质略带有一点鼻音的味道。 斯蒂芬·巴伦的琴曲目是克莱斯勒改编自里姆斯基-克萨科夫的歌剧「萨特库」里面的「印度之歌」。这把琴把曲子里有的许多半音变化，清晰明确地表现了出来，并制造出一种异国情调，以应和乐曲本身的需要。它光荣地经受住考验。 点评：洪风、曹树堃
同时值得一提的是这张专辑采用的Emerald CD技术将碟片的介质进行了绿宝石特殊涂层处理，确保提供更加保真的光盘数据信息，提升优化音质。
演奏家介绍
作为中国当今最高水平的小提琴演奏家，宁峰每年在国内外都有大量的演出。凭借着音乐中饱满的抒情性、至高的演奏技巧和强大的感染力，在国际乐坛获得了广泛的认可与赞誉。 2013年达人艺典曾与宁峰合作录制《宁峰-中国心》专辑中收录的是大家耳熟能详的中国小提琴作品，专辑自上市后深受乐迷喜爱，同时荣获中国唱片领域最高奖项—第九届中国金唱片奖。去年达人艺典推出《宁峰-巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》限量珍藏版绿宝石CD，并同时开启了多地签售活动，场场爆棚。
上海音乐学院钢琴系副教授、中国第一个获得曼哈顿音乐学院钢琴室内乐博士学位的钢琴家。作为一名活跃在世界室内音乐舞台的钢琴演奏家，她曾多次在纽约卡内基音乐厅演奏并与多位国际著名音乐家合作演出。
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