曹氏提琴 | 当代十二位优秀小提琴制作家

古语云：工欲善其事，必先利其器。所以寻找一把得心应手的好琴，无论对于一个专业提琴家或是业余爱好者　，都是一件头等大事。

毋庸置疑，在过去二十年世界提琴制作的发展一件达到了历史上的一个新的高峰。现今最优秀的小提琴在多次同欧洲古琴的较量中（包括双闭目比试）频频取胜大大地加强了演奏家和收藏家对新琴的信心。而另一方面，日渐稀少的欧洲古旧提琴价格节节上升也使得人们把购买新琴作为一项优先的选择。

这次举办的当今世界十二位优秀提琴好制作家的展览，画册以及录音，是世界制琴史上的一项创举。要将世界各地不同风格和流派的顶尖制琴家的作品在同一时间和同一地方展示，这是前所未有之事。其难度之大可想而知。所以，首先要感谢他们的参与和支持。这次的活动不是在于将他们的作品比较和决个高低，而是想向世人展现他们的超凡的工艺水平及声音方面取得的成就。

这十二位优秀的制琴家在当今世上有着广泛的代表性。其中有代表欧洲著名提琴家族的意大利制琴家梅西欧奈·莫拉西，捷克制琴家扬·斯皮德伦。他们不但继承了父辈的辉煌，而且自己本身的制琴技艺更精益求精。他们在不同的国际制琴比赛中获得不少的佳绩，而后者更在2003年的意大利格利蒙那国际大赛荣获最高金奖。还有相继打破世界新琴拍卖纪录的著名美国提琴制作家萨缪·兹格姆托维奇、格雷格·阿尔夫以及约瑟夫·柯廷。他们更是多年来在提琴界享有极为崇高的声誉。他们的提琴以及广泛受到一流的提琴演奏家使用和追捧。在欧洲同样有如：彼得·格雷纳和弗洛里安·莱昂哈德。他们的作品也是同样受到专业演奏家的喜爱。

美籍华裔制琴家曹树堃和弗洛里安一样，除了本身是一流的制琴家也同样做出了市场需要的优秀提琴作品。而代表着后浪推前浪的青年一辈提琴制作高手，这里有美国的杰夫·菲利普斯、江峰以及法国的斯蒂芬·巴伦。他们以精湛的工艺，非凡的声音质量几乎垄断了近年来美国国际提琴比赛的最高奖项。时至今日，提琴制作艺术不但在欧洲打底继续发扬光大，而且在远至东方的中国大陆也有传播之人。而其中的最具影响力的佼佼者有中国中央音乐学院的郑荃教授和美籍华裔制作家曹树堃。

这里十二位提琴制作家的作品表现出各自的修养，气质和工艺水平。衡量优秀提琴的标准在于两个方面：一是它们受演奏家的欢迎程度。二是它们曾在专业水平的国际制琴比赛的表现。请大家细读这十二位制琴家的简介，你便会对他们的优秀作品所达到的艺术高度略见一斑。我们无需在这里多加重复。这十二把杰作在这次展览，画册和CD唱片中已为自己作出了最好的阐述。

格雷格 • 阿尔夫被公认为当今世上最佳的小提琴制作家之一，他从小就学习演奏小提琴，并在意大利研究制作小提琴达八年之久。1980 年他从克雷莫纳国际小提琴制作学校毕业后，与他的朋友约瑟夫 • 柯廷回到了美国。并于 1984 年成立科廷与阿尔夫的小提琴制作工作室。在这个基础上，又再设立了阿尔夫工作室（www.alfstudios.com），这一直持续到今天，还是在密歇根州的安纳堡充满活力地工作着。他的作品在各次国际比赛上，赢得了许多金牌和来自各方面的赞颂。1982 年，获得美国的小提琴学会的顶级荣誉称号，“Hors Concours”。

我们这个时代最受人尊敬的独奏家、著名的乐团、录音室、和各类的演奏会上，他的乐器被人广泛地使用着。他深刻地研究所有能接触到的珍贵稀有的意大利古琴。使它们的主人能得心应手地表现他们之间的意大利风格的音乐对话。把文艺复兴的阳光带到现场。格雷格也极乐于汲取科学和创新的启发，使日后制作的乐器更上一层楼。他经常在美国与欧洲各处讲学。他的许多学生也都已经事业有成。他是奥伯林小提琴制作工作坊的教师，并且曽经担任过美国提琴协会（VSA）小提琴制作比赛，以及中国第一次国际小提琴制作大赛的工艺评委。也是阿密塔（Amiata）高级社团的创始人和艺术总监。格雷格认为，促进同行们既尊重传统，又着眼于未来，造成开放交流的自由气氛，是提琴制作艺术的真正进步的关键。2011 年，他担任庆祝瓜达尼尼（G. B. Guadanini）诞生 300周年展览的学术委员会的理事。

格雷格现在与他的家人住在意大利的历史古城威尼斯。并觉得有机会把以前在意大利得到的教育回馈给意大利；是极大的幸福。

斯蒂芬 • 冯 • 巴伦从 1988 年起，在德国制琴师莱因哈德 • 普赫的工作室学习小提琴制作技术，从此开始了他制琴师的生涯。1990 年他正式受聘于该工作室。在同一年，他开始在约亨 • 黑兹曼公司学习雕塑。1993 年受聘于巴黎的萨巴蒂尔工作室从事古旧乐器的修复工作。这使得他的专业知识，经验和风格得到了很大的发展。

从那时起，斯蒂芬赢得了众多奖项：

*1995 年 – 在德国获“小提琴制作大师”的文凭

*1998 年 – 在曼彻斯特国际比赛，评委主席英国伦敦的查尔斯 •皮尔认同了他为最佳制琴家的崇高地位。这光荣的认同也就使斯蒂芬决心于制琴专业。这同时也给巴黎的萨巴蒂尔提琴工作室以慷慨的支持。

*1999 年 – 巴黎的艾蒂安 • 瓦特洛国际提琴制作比赛：金牌奖和铜牌奖。

*2000 年 – 在辛辛那提由美国提琴协会举办的国际比赛上，赢得 3枚银牌。

*2001 年 – 米滕瓦尔德国际提琴制作比赛（德国）：得到最成熟和最佳风格乐器的称号

*2003 年 – 由德国联邦州政府购买和收藏他的乐器。

*2004 年 – 在美国波特兰，国际提琴制作比赛上，四重奏乐器银牌奖，和三个乐器各自赢得特别奖。

*2012 年 – 在美国克利夫兰，由美国小提琴协会主办的第 20 届国际比赛会上，四重奏乐器金牌奖。

他的乐器得到世界各地的许多音乐家的赞赏。他也是多个欧洲提琴和艺术组织的成员。他的乐器还被著名的银行和基金会收购了再出借给有音乐才华的青年使用。

曹树堃，1956年出生于广州一音乐家庭。自幼喜爱演奏各种乐器。1977年考入广州市二轻局中等专业技术学校提琴制作班，师从徐弗、梁国辉。1985年移居美国，曾在美国加州琴行从事古琴维修工作，曾受教 Roland Feller Hans Whaissas 及 Louis Bellninis。

曹早于 1989 在中国广州建立自己的提琴工厂以及后来在美国建立自己的琴行和工作室。曹親自制作的提琴在国际各种制琴比赛多次获奖（包括金杯 银牌及优秀证书）而由他培养的学生制琴家也多次在国际比赛获多项大奖。

曹不但是最具知名度的华裔制琴家之一也被公认为世界上最优秀的制琴家之一，他的提琴曾受国际和国内众多著名提琴演奏家的称赞、使用和收藏。这包括吉顿、克莱默、艾馬、奥地维拉利、爱德华、施蜜特、宁峰、黄滨、李传韵、吕思清等。

曹氏在行界享在很高声誉，曾经被邀请在意大利波索涅举行的国际仿古提琴比赛担任裁判，曹制的小提琴还在2013年在纽约由意大利蒙特音乐展会和日本国际电视台(NHK）合办的一次现代小提琴对决斯特拉地瓦利斯琴的双闭目比试中荣获音色第一，总分第二。

约瑟夫 • 柯廷不仅是一个制琴师，而且是麦克阿瑟基金会的乐器研究员。我们这个时代最杰出的小提琴家都使用过他制作的提琴，其中包括埃里克 • 弗里德曼，伊利亚 • 卡勒，林昭亮，梅纽因，埃玛 • 奥利维拉和鲁吉罗 • 里奇等。科廷出生于加拿大多伦多，1953 年他 12 岁时开始学习小提琴，后来他进入西安大略大学继续学习小提琴演奏。然后跟随以色列中提琴独奏家列伏卡 - 戈兰尼学习中提琴。

1977 年，科廷在匈牙利制琴家奥托 - 奥德兹的指导下，开始学习小提琴制作。一年后完成了他的第一件乐器，随后曾在多伦多，巴黎和克雷莫纳等地制作提琴。 1985年，他搬到了密执安州的大学城安纳堡（AnnArbor）。在那里他和格雷格 - 阿尔夫创建了“科廷＆阿尔夫工作室”。此后 12 年，他们制作的乐器，特别是他们仿制的古意大利小提琴，中提琴不断地赢得了广泛的国际声誉。

2013 年，他俩人为著名的小提琴大师鲁吉罗 - 里奇所仿制的，瓜尔内利 - 德尔 - 吉稣的名琴“胡伯曼”(1986 复制 )，在纽约最著名的拍卖公司“塔利西奥”（Tarisio）售出 13 万 2 仟美元，这是当今在世的制琴家作品拍卖出的最高世界纪录。

近年来，科廷深深地投入于对提琴声学的研究。他与物理学家加布里埃尔 - 魏因赖希， 美国提琴协会（VSA）- 奥柏林声学研究室的陶范嘉（译音）。以及法国科学家弗里茨 • 克劳迪娅定期合作 ; 他们在印第安纳波利斯和巴黎的双盲提琴音色实验，获得了国际提琴界的极大关注。

制琴师斯特凡 • 彼得 • 格雷纳 1966 年出生于斯图加特。他在 10岁就开始拉小提琴，但很快就意识到，对于演奏小提琴，他更迷恋小提琴本身。这一兴趣导致他在 14 岁就制作了他的第一个小提琴。

如今，他被认为是世界上最优秀的小提琴制琴师之一。订购他的提琴的需求与等候名单不断地增长。近年来其价码大幅提升。特别是已经被人拉过几年的提琴之价格升得更高，远远超过了原本的卖价。

斯特凡 • 彼得在念完了他的硕士学位之后，他在波恩一面工作，一面就读于科隆大学学习艺术史，音乐学和发音学。

正是在大学求学期间，他遇到了物理学家海因里希•登瓦特博士（Dr.Heinrich•Dünnwald），从 1992 年至 2010 年与他一起工作了八年之久。这项合作对斯特凡 • 彼得的影响极为深远。使他以更科学的方法来制作提琴。斯特凡 • 彼得 • 格雷纳的乐器开始在国际上得到认可和越来越多的关注。越来越多的世界著名独奏家和室内乐音乐家在音乐会和录音时使用他的提琴来演奏。有些艺术家包括：克利斯丁 • 特茨拉夫（Christian Tetzlaff）；宁峰（Feng Ning）；弗朗茨•海勒姆森（FranzHelmerson），安特耶 • 威德斯（Antje Weithaas）；伊莎贝尔 •封•库勒（Isabelle van Keulen）；莱昂尼达斯•卡伐科斯（LeonidasKavakos）；金•卡斯卡希安（Kim Kashkashian）。乐器也从阿尔班•贝尔格（Alban Berg,），哈根（Hagen），库斯（Kuss），卡萨尔斯（Casals），凯勒和帕克弦乐四重奏（Keller and Parker string）等处得到高度评价。

在国际比赛上演奏斯特凡 • 彼得 • 格雷纳的提琴而赢得金奖的有以下艺术家 : 宁峰赢得了帕格尼尼小提琴大赛（热那亚，2006 一等奖），谢尔盖 • 马洛夫赢得了迈克尔 • 希尔赛（新西兰 2011 年一等奖）和国际莫扎特大赛（萨尔茨堡 2011）和中提琴家苏易奥 • 康（Suyeon•kang）荣获一等奖的迈克尔 • 希尔赛比赛（新西兰，2015）。

除了制作提琴之外，斯特凡 • 彼得还从事与提琴有关的各种研究项目。他的研究采用的方法，如云杉树轮年代学，测量仪器的使用 CAT扫描和三维扫描，以及紫外线激光和历史悠久的意大利小提琴清漆红外光谱。他最近（2010 年）出版版了一本书名为：“斯特拉迪瓦利的油漆，”

他开讲有关小提琴制作的各种讲座：在柏林 UDK，德国米滕瓦尔德的提琴制作学校，并在海姆巴赫 / 埃菲尔和宫埃尔毛等处，均得到好评。格 雷 纳 的 乐 器 和 他 的 作 品 在 报 纸 刊 物， 如 法 兰 克 福 的 大 众 报（Allgemeinen Zeitung），弦乐杂志（STRAD），焦点，经济师，纽约客，长老，论坛多有报导。许多电台和电视台也对他作了采访报导。

斯特凡 • 彼得 • 格雷纳目前住在伦敦，在伦敦汉普斯特德和托斯卡纳他的提琴制作室制琴。

江峰出生于一个乐器制作世家。他十几岁开始随父亲学习做琴，至今已近三十年。今天，使用江峰小提琴的人遍布美洲，欧洲及中国。他们中有独奏家，交响乐团首席和队员，音乐学院教授，学生，以及提琴业余爱好者，收藏家。所有使用江峰乐器的人都对其精湛的工艺，华丽的音色，以及震撼的演奏力推崇备至。

    江峰先生曾经在很多重大的提琴制作比赛里获得荣誉。其中包括：   

    2000 年美国提琴制作协会国际比赛－小提琴银奖

    2004 年英国提琴制作家协会国际比赛－工艺最佳推崇奖

    2004 年美国提琴制作协会国际比赛－小提琴金奖

    2012 年美国提琴制作协会国际比赛－小提琴工艺音色双金奖

    2012 年美国提琴制作协会国际比赛－中提琴银奖

近年来江峰先生受邀在一些重要的提琴展览上展示其作品。例如印第安纳国际小提琴比赛，德国柏林的 Klanggestalten 提琴展览，法国巴黎的 Singer-Polignac 基金会提琴展览，以及美国提琴琴弓制作者联盟举办的 Players Meet Makers 展览。江峰的骄人业绩获得了业内各界人士的肯定。他曾多次被“The Strad”以及“Strings”杂志报道。

2014 年他应邀担任了美国提琴协会 (VSA) 制作比赛的评委。

江峰毕业于北京的中央音乐学院。他 1998 年移民到美国，进入 AlfStudios 工作学习。2004 年于密西根州的安娜堡市建立了他自己的提琴制作工作室。

弗洛瑞安•莱昂哈德 先生将他的一生致力于研究、修复和制作小提琴的事业中。他从早年在世界著名琴行 W.E.Hill and Sons 工作时就开始发展对来自意大利 Cremona 的弦乐器兴趣。数百个的通过其制琴坊鉴定并修复的名琴案例为其世界级行业专业领先地位奠定了丰厚的基础。今天他自己的团队在伦敦已经被广为人知成为最著名的名琴修复工作坊，他的客户皆为世界最著名的提琴演奏家，例如：MaximVengerov,Nicola Benedetti and Leonidas Kavakos 等等。

弗洛瑞安•莱昂哈德 的乐器来自于30年持续不断的的研究。他最著名的早期作品为他所修复的 Maxim Vengerov 的 1727 年名为‘Kreutzer’的 Stradivarius 小提琴，由于这个案例的成功和他对该小提琴精益求精的细节研究使得他开始制作最精确的复制品。

除了引领我们制琴专业的 Florian 也为重要的杂志和书籍撰写专业文章，包括他最新出版的书籍：意大利中部的制琴大师。他的下一部书的主题是塔斯肯尼的制琴大师，该书将于 2016 年出版。Florian 是世界各国重要小提琴赛事的评委，并数次应邀担任在 Cremona 举行的Pisogne 小提琴制琴大赛主席。在他闲暇之余他立志于古典音乐的推广；他是 Philharmonia 乐团的股东之一并且是 2016 年梅纽因小提琴大赛评委会主席 他的公司 Florian Leonhard Fine Violins ( 伦敦和纽约）交易世界著名的小提琴并为世界顶级音乐家做咨询顾问工作。

西梅欧奈•莫拉西 1966 年出生在克雷莫纳。还在童年时代，他就在他父亲的提琴工作室里对木工技术的艺术世界产生了极大的兴趣，同时也开始学习音乐。

他做琴时，选材极为严格，只选用树龄超过 20 年的木料。30 多年制琴经验加上最佳的材料使他的提琴得到全世界的赞赏。

    在以下众多的国际提琴制作比赛中，他赢得了一等奖和金奖：

    *1989 年 - 米滕瓦尔德 - 德国

    *1996 年 - 波兹南 - 波兰

    *2000 年 - 埃斯泰尔戈姆 - 匈牙利

    *2004 年 - 纳霍德 - 捷克共和国

    此外，他还获得了各种特别奖，如最佳清漆，最佳工艺和音质。

    西梅欧奈•莫拉西也被邀请担任下列比赛的评委：

    *2004 年 - 波兹南 - 波兰

    *2004 年 - 年赫尔辛基 - 芬兰

    *2005 年 - 卢比 - 捷克共和国

    *2005 年 - 克雷塔罗 - 墨西哥

    * 多尔尼顾彬 2006 年 - 斯洛伐克

    * 纳霍德 2008 年 - 捷克共和国

    * 多尔尼顾彬 2008 年 - 斯洛伐克

    * 捷克共和国 -2009 年

    * 保加利亚 -2009 年

    * 罗马尼亚 -2014 年

    * 多尔尼顾彬 2008 年 - 斯洛伐克

从世界各地来的名贵乐器，包括意大利黄金制作时期的众多古董乐器，常在他的工作室流通，使其成为音乐家和收藏家寻找理想乐器的目的地。西梅欧奈也常参加众多的展览，如在：东京，首尔，台北，巴黎，法兰克福，赫尔辛基，上海，香港，悉尼等地，并提供提琴制作的讲学和各方面的工艺示范。

   杰夫 • 菲利普斯在年轻的时候就通过学习小提琴，并进一步参与多个乐团和室内音乐的演奏，开始了他的音乐生涯。后来他的兴趣转移在雕塑和绘画方面。这视觉和三维立体的感觉，随着时间的沉淀而更具创造力。

    杰夫把他对音乐的热爱和他雕塑的天赋融合聚焦为：进入美国盐湖城的提琴制作学校学习。毕业后他曾在彼得 - 皮艾尔的小提琴店专注学习维修，以及接触过了许多名琴，帮助他奠定了对乐器的视觉风格和声音控制的坚实基础。

    他的高超技艺使他在美国小提琴学会所举办的国际提琴制作比赛上赢得了无数奖项，包括：小提琴和中提琴共计有 6 枚金牌奖，4 个银牌奖，分属于大，中，小提琴。1 个中提琴的优异奖。在 2014 年的国际比赛中他获得了一个难以争取到的小提琴双金奖。

    杰夫也热情地与其他同行作技艺上和构思上的多方面的交流。历年来杰夫一直参与多个合作项目。特别是与奥伯林小提琴制作室里与其他许多优秀的制作师合作。这极大地帮助了他自己以及其他同行的发展。多年来，他一直在欧柏林的提琴工作室担任油漆方面的辅导员，继续热衷地研究和与大家分享研究得到的新曙光。

    杰夫住在犹太州的盐湖城，继续从事他作为全职的提琴制作师的工作。同时也与他的家人享受着在附近的山上许多休闲活动。出于对音乐的热爱，他还是当地交响乐团的第一个小提琴手。

   许多美国和海外的艺术家以使用他的提琴演奏为荣。

　　　扬 - 巴 普 蒂 斯 塔 - 斯 皮 德 伦（Jan Baptista Spidlen） 于 1967年11月12 日出生于布拉格。是名制琴师 P。斯皮德伦 (PremyslO.Spidlen) 的独生子。从他的童年开始，他就经常在他父亲的工作室逗留，自然而然地熟悉了各种弦乐器，对音乐和木料有特别的兴趣。甚至在那个年纪就显示出不凡的艺术才华。为了鼓励他把对音乐的兴趣，他的父母在他五岁时就开始让他学习小提琴演奏。

　　　在布拉格的艺术和工业学校，他学习木雕技术。然而，在德国的米滕瓦尔德国际小提琴制作学校一年的学习。回国后，他继续在他的父亲指导下接受训练。1989 年，他前往英国伦敦一家久负盛名的公司：J ＆ ABEARE 工作。在那里他经手修复了大量极其罕见的乐器。自 1988 年以来，他是小提琴制作艺术家组织中的会员，并在 2003 年，他获得通过，成为国际制琴大师协会（IELA）会员。 2011 年，他主持了这个著名的社团在布拉格的年会。

　　　从他的职业生涯的开始，扬已经成功参加了各种国际提琴制作比赛，他连续获得光辉的战绩：1990 巴黎（6 个中提琴的奖项，7 个小提琴的奖项）; 1993 米滕瓦尔德（小提琴 2 等奖）；1993 年布拉格（中提琴1 等奖），1994 年曼彻斯特（大提琴 3 等奖），1997 年米滕瓦尔德（小提琴2等奖，该次比赛1等奖从缺），1997克雷莫纳（小提琴4个奖项），

　　　1999 年巴黎（小提琴和中提琴各获荣誉奖）。而至今为止，扬 - 斯皮特伦获得他最大的成功是在 2003 年 10 月：在三年一次的克雷莫纳 / 意大利最重要的国际小提琴制作比赛。他获得了第一和第二的金牌，以及整个比赛的最佳音色和最佳工艺两个奖项。还有波兰小提琴制造协会给与的另一个特别奖。

　　　如今扬 - 斯皮特伦还要在各个提琴制作比赛中担任评委。第一次是在纳霍德（东捷克共和国），此后例如：克雷莫纳，索非亚，波兹南，巴黎，

皮索涅和印第安纳波利斯。于 2004 年，他协助组织布拉格国际提琴制作比赛，以保持在纳霍德的斯拉夫民族节（Venceslav Metelka）的传统。

　　　2004 年 5 月，他被邀请到阿密塔（Amiata）高级社团，参加一个为期两周专门讨论关于小提琴未来发展可能性的国际会议。扬 - 斯皮特伦制作了一个具有很多改革的小提琴。这个小提琴有着很独特的蓝色。从2006 年 7 月起，捷克著名的小提琴家帕维尔 - 斯珀勒 (Pavel-Sporcl)，经常在演奏时使用这个优秀的乐器。

郑荃教授，中国提琴制作大师。他成就不仅是因为屡次在国际提琴制作比赛中斩获头筹，更是为他的祖国 - 中国赢得了世界对中国提琴制作的认可。柴可夫斯基国际音乐节提琴制作比赛是世界最高水准的音乐比赛之一，郑荃教授于 1990 年一举获得中提琴金奖，向世人证明了亚洲人在提琴制作这一公认的欧洲传统文化领域中也极具天赋。 1988 年，郑荃教授在中国中央音乐学院建立了提琴制作研究中心，开始培养提琴制作专业的本科生及硕士生。他还将自己所学的提琴制作知识与中国民族乐器的制造相结合，从材料、音质及乐器设计方面继承与创新。

    由于郑荃教授为提琴制作事业所做出的突出贡献，得到中国政府的的嘉奖，并由文化部、轻工业部联合授予“中国提琴制作大师”荣誉称号。郑荃教授曾担任第八、九届全国政协委员，第十、十一届全国人大常委、教科文卫委员会委员，民盟第八、九届中央常委。欧美同学会副会长，意大利分会会长，中国欧盟协会副主席，中央乐器协会副理事长、提琴制作师分会会长，国际提琴制作大师协会常委。他积极参与科学实践与社会活动，作为一名专家和社会活动家，他在中国的年青一代人中享有卓越的声誉。

    郑荃教授在 80 年代于意大利克雷蒙那求学中，以超凡的努力和出色的成绩几乎让每一个在“提琴制作之乡 -- 克雷蒙那”学习和生活的人，都知道“郑荃”这个名字。2005 年为表彰郑荃教授为促进和加强意大利与中国的文化交流和友好关系所作出的杰出贡献，意大利共和国总统特授予郑荃教授“意大利仁惠之星”荣誉，意大利驻华大使孟凯帝阁下代表意大利总统正式授予我院郑荃教授爵士勋章。

2011 年，意大利艺术提琴制作家协会授予郑荃教授终身成就奖。

   萨缪•兹格姆托维奇出生于1956年。13岁时开始学习制作乐器之前，他已经是一个获奖的青年雕塑家。自 1985 年以来，他在做琴时经常得到很多音乐家如：林昭亮，乔舒亚 - 贝尔，温格罗夫，马友友，莱拉 -吉丝弗维兹，戴维 - 弗因克勒和艾默生弦乐四重奏的有益建议。

    他是盐湖城小提琴制作学校的毕业生，并且也跟从著名的制琴前辈如：卡尔 - 贝克尔（芝加哥）和任内 - 莫雷尔（纽约）学习制作和修复的技术。这使他的作品赢得了很高的国际荣誉，包括音色与工艺的双金牌奖。

    1994年，他为艾萨克 • 斯特恩做的小提琴创下了当时在世的制琴师提琴作品的最高拍卖价。哈珀 - 柯林斯的书“小提琴制作师”以历史文献的形式记录了他制作的小提琴：“尤金 - 德鲁克”。他丰富的传统小提琴制作的研究文章常常在“斯特拉德”杂志上发表。其中包括他的深入研究的斯特拉地瓦利的小提琴：“提香 1715”，“休伯曼 1713”，以及瓜奈利 - 德 - 吉稣的名琴“普洛登 1735”。

    他也是一个积极的声学研究者和斯特拉德3D音响研究室的创意总监，这是一个由科学家，小提琴制作家和音乐家合作的组合。杂志“斯特拉德”主编们叫这个项目是“小提琴形式的最全面的研究”。该任务是放弃那些的神话，真正深入地了解小提琴的内部运作的秘奥。

    萨姆与他的妻子和两个儿子住在纽约布鲁克林。并与多个民间音乐团体一起演奏。他的CD唱片包括“大野餐”，“随着吹响的喇叭跳舞”。

广州琴界弦乐器·曹氏提琴（中国）直营店

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